Rhythmus des Weltschmerzes

HENRIK DRÜNER

Ganz ohne Drama und Seelenpein kommt Brian Molko immer noch nicht aus. Der Placebo-Sänger nimmt sich Lebenskrisen und Neuanfänge als Vorlage für seine Songs, sinniert darin über Beziehungen, persönliche Schicksale, Alkohol- und Drogenexperimente.

Aber das Konzert zur neuen Platte “Battle For The Sun" in der nicht ganz ausverkauften Color Line Arena beweist auch: Placebo haben zu einer Identität, einem Sound gefunden, der Gitarren-Riffs, Melodramatik und Adrenalin massenkompatibel vereint. Der einst so androgyne Camp-Star trägt sein Haupthaar mittlerweile erstaunlich lang, wirkt geradezu muskulös.

Und er ist ebenso dunkel gewandet wie ein Großteil der anwesenden Goth-Fans, die es besonders schätzen, wenn zwischen den lärmenden Gitarren noch Weltschmerz und Empfindsamkeit durchschimmern.
Neben Stefan Olsdal (Bass, Gitarre) und drei weiteren Live-Musikern steht vor allem der neue Drummer Steve Forrest für diese stilistische Neuverortung. Er kam von der US-Punkband Evaline ­ entsprechend robuster klingt auch das Rhythmus-Fundament.

Auf seiner Bassdrum kann man “A new tomorrow" lesen ­ ein Verweis auf den neuen Song “Speak In Tongues" mit der Textzeile “We can build a new tomorrow ­ today". So eine Aussage wäre Molko vor zehn Jahren zu Zeiten von “Without You I'm Nothing" nicht über die Lippen gekommen. Stattdessen fällt gleich zu Beginn unter lautem Jubel der Vorhang , der die Sonnenfinsternis projiziert.

Zu einer gefeierten Uptempo-Nummer gerät die Single “For What It¹s Worth", immerzu angetrieben von einem dynamischen Bass und stroboskopisch zuckenden Scheinwerfern. “Game Over" verkündet dazu die Videoleinwand im Bühnenrücken, später “Credit: 0" in der bekannten Daddelautomaten-Schrift.

Wohl den Computerspiel-Sequenzen aus Super Mario Bros geschuldet, und nicht mehr als Molkos Lebensphilosophie zu deuten.

Zur Fotostrecke

Ressort: